В первой части подборки выложено видео Академического Большого хора Российского химико-технологического университета имени Менделеева с концерта-открытия, прошедшего 17 января 2009 года в Рахманиновском зале Московской консерватории.
Руководитель хора — Б. Тараканов.
13 января 2009 года в Концертном зале Московской консерватории имени Н. Я. Мясковского состоялся концерт ансамбля солистов Студия новой музыки «Музыка ХХI века: молодые композиторы» из цикла «Антология московского музыкального авангарда XX-XXI веков». Среди композиторов, чья музыка там прозвучала, были и участники Сетевого лейбла Московской консерватории fragilité; в рамках лейбла и видеоканала Московской консерватории на YouTube представляются видеозаписи их сочинений с этого концерта.
Приближается Новый год, а это значит, что в театрах начинается сезон «Щелкунчиков». В зимнюю пору только ленивый не включает в афишу балет Чайковского. Потому что «Щелкунчик» для зрителей — красивая новогодняя сказка, которую и самим приятно посмотреть, и детям хорошо бы показать, а для театров — гарантия отличного дохода. Самые расторопные дают в предновогоднюю неделю по два спектакля в день. Но даже при этом достать билет в Большой театр на вечернее представление «Щелкунчика» 31 декабря — ох как непросто: разлетаются мгновенно.
А ведь Чайковский себе даже представить такого не мог. Идея балета принадлежала Ивану Всеволожскому — тогдашнему директору императорских театров. Его увлекла идея модного в то время в Париже костюмированного шоу, когда участники ревю представляли различные сладости — конфеты, мармелад, безе и проч. Будучи театральным художником, Всеволожский тоже захотел пофантазировать на эту тему и самолично набросал эскизы костюмов для дивертисмента второго акта. Для первого же, в качестве связующей сюжетной канвы, выбрали сказку, а именно — сказку Гофмана «Щелкунчик и мышиный Король». Хотя не совсем Гофмана. Балетмейстер Мариус Петипа, не читавший ни по-немецки, ни по-русски, взял французский вариант, сделанный Шарлем Перро: милую детскую сказочку, в которой гофманской фантастикой почти и не пахло. Зато Чайковский, знавший немецкий язык, был хорошо знаком с оригиналом Гофмана. Поэтому-то и возникли знаменитые «ножницы» «Щелкунчика»: сюжет — про одно, музыка — немного про другое. Или, как минимум, «по-другому».
Выдающийся композитор Т. Н. Хренников совсем недавно, летом 2007 года, ушел от нас. 15 июня 2008 года прошел концерт, посвященный его памяти. Мы предлагаем посмотреть фрагменты с этого концерта.
Произведения Т. Н. Хренникова: Соната для виолончели и фортепиано
исполнители: Андрей Рязанцев (виолончель), Татьяна Рязанцева (фортепиано)
Недавно на портале Московской консерватории «Российский музыкант 2.0» было опубликовано интервью с известным современным американским композитором Терри Райли. И сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — видео с некоторыми его сочинениями, в том числе наиболее известным и знаковым для мировой музыки — In C («В До»).
Радуга в изогнутом воздухе (A Rainbow in a curved air, 1969)
Самый известный каприс Никколо Паганини — номер 24, ля минор. Настолько известный, что когда говорят просто «Каприс Паганини», то имеется в виду именно этот. В нашей рубрике «Видео по пятницам» мы попытались собрать как классические, так и невероятные варианты Каприса.
Оригинал
Для начала — оригинальная версия, одновременно техничная и лиричная. Играет одна из самых известных молодых скрипачек — Хилари Хан.
Что-то подозрительно, что Рапсодия сразу и у всех имеет такой успех. С. Рахманинов
Сегодня в рубрике Видео по пятницам — знаменитая Рапсодия на тему Паганини великого русского композитора Сергея Васильевича Рахманинова, одно из лучших сочинений, написанных им в зарубежный период творчества (Рапсодия сочинялась с 3 июля по 18 августа 1934 года в имении Сенар в Швейцарии).
Тема последнего 24-го каприса Паганини вот уже несколько веков пользуется неизменной популярностью у композиторов от Листа и Брамса до Лютославского. Причина такой неисчерпаемости — в том, что на заре романтической эпохи двадцатилетний Паганини сконцентрировал в пределах краткой мысли формулы, лежавшие глубоко у основания двух предшествующих великих музыкальных стилей: от динамизированного классицистского «афоризма действенности» до барочного «сковывающего» бассо остинато.
Мы представляем три исполнения Рапсодии на тему Паганини: Михаила Плетнева, американского пианиста Байрона Джениса и кроссовер-версию хорватского пианиста Максима Мрвицы.
Сегодня в рубрике «Видео по пятницам» — музыка Стива Райха. Райх — один из самых популярных современных композиторов, его музыка хорошо вписывается как в классические концерты, так и в диджейские сеты. Его музыку можно слушать как фоном, так и полностью погружаясь в звучание. Рассказ самого композитора о его творческом пути можно прочитать на нашем портале: статья «Моя жизнь с технологиями», часть первая и часть вторая.
Оперы-сказки Николая Андреевича Римского-Корсакова — жемчужины русской музыки. К сожалению, многие из них — нечастые гости на сегодняшних театральных подмостках. Но вот музыка из этих опер звучит постоянно, а большинству знакома с детства. Ведь на основе далеко не одной оперы Римского-Корсакова были созданы шедевры уже не музыкальные, а анимационные — сказки «Союзмультфильма». Именно мультфильмы с музыкой из опер Римского-Корсакова представлены сегодня в рубрике «Видео по пятницам».
Имя Фрица Хайнриха Кляйна (1892-1977) мало известно не только в России, но и в самой Австрии. Однако это — один из учеников двух величайших композиторов нововенской школы — Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. В истории музыки ХХ века он остался одним из композиторов, причастных к началу возникновения додекафонии.
После смерти Ф. Х. Кляйна все письма и документы, связанные с ним, были собраны Гюнтером Хофштеттером — сыном композитора Иго Хофштеттера — ученика Кляйна. Собственно, мемуары Кляйна «Мой художественный путь», а также неопубликованная монография Иго Хофштеттера представляют собой единственные материалы, по которым можно судить о значительной роли этого человека в развитии австрийской музыки.
С 17 по 30 января 2009 года проходит Московский музыкальный фестиваль форума «Классика», организованный Московской государственной консерваторией имени П. И. Чайковского и Интернет-форумом «Классика».
Сегодня в рубрике 
Имя Фрица Хайнриха Кляйна (1892-1977) мало известно не только в России, но и в самой Австрии. Однако это — один из учеников двух величайших композиторов нововенской школы — Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. В истории музыки ХХ века он остался одним из композиторов, причастных к началу возникновения додекафонии.
