Автор: М. Пучков

«Весь XX век прошел на моих глазах»: Георгий Сальников //

6 ноября 2008 / Комментариев нет / Интервью, Юбилеи

12 июля 2008 года исполнилось 85 лет одному из старейших профессоров Московской консерватории — композитору, заслуженному деятелю искусств России, кандидату искусствоведения Георгию Ивановичу Сальникову. В связи с предстоящим 9 ноября его юбилейным концертом Михаил Пучков поговорил с Георгием Ивановичем о его жизненном и творческом пути и о сочинениях, которые прозвучат на концерте.

Георгий Иванович, Ваша жизнь — огромная часть истории России. Как Вы, автор таких сочинений, как Сказание о Храме Христа Спасителя и Ода на 1000-летие Крещения Руси, оцениваете её теперь, в связи с произошедшими политическими и религиозными переменами?
Я прожил большую, насыщенную событиями жизнь — почти весь XX век прошел на моих глазах. Я был свидетелем периода чудовищных сталинских репрессий, во время которых уничтожили огромное число ни в чем не повинных людей, среди них и моих близкие. Да и последующие годы тоже были не самыми лёгкими. Наконец, уже в конце XX века наступила новая эпоха в связи с появлением Б. Н. Ельцина, первого избранного народом президента, восстановившего Храм Христа Спасителя. Храм Христа Спасителя разрушили в 31-м году, когда мне было всего 8 лет. Я видел своими глазами, как этот храм был разрушен. Я около него гулял. Мои родители были верующими и как-то водили меня в этот храм, я видел, как там проходили службы — это было огромное впечатление.

Далее…

О формах бытования академической музыки //

30 сентября 2008 / Комментариев нет / Музыка современности, Трибуна

Оркестр и хор в Большом зале Московской консерваторииКаждый, кто хотя бы раз был на концерте академической музыки, без труда опишет не знающему, что это такое. Какой-нибудь красивый зал с множеством сидений и балкончиками, чем-то похожий на театр. Зрители чинно сидят по местам и аккуратно хлопают в положенное время. Музыканты в строгих костюмах занимают строго определённые места на сцене и играют исключительно на инструментах симфонического оркестра, или же поют в особой, академической манере пения. Свет обычно не выключают, разве что сцену подсвечивают чуть ярче, чем партер с амфитеатром. Перед выступлением долго и пафосно объявляют, кто и что будет сегодня играть, и потом порою перед каждым номером напоминают, кто именно сейчас находится на сцене. Инструменты звучат «как есть», без микрофонов, усиления и звукорежиссёра с пультом посреди зала, поэтому музыку редко можно назвать громкой.

И как-то привычно думать, что вот это и есть серьёзная, академическая музыка, и что такой антураж просто необходим для музыки «о высоком». А, собственно, почему?

Далее…

Московский форум. День второй //

29 сентября 2008 / Комментариев нет / Концерт, Фестивали

Буклет к 15-летию Студии новой музыки23 сентября в Рахманиновском зале Московской государственной консерватории проходил второй день Одиннадцатого международного фестиваля современной музыки «Московский Форум». В этом году фестиваль назывался «Репетиция оркестра» и посвящался 15-летию ансамбля «Студия новой музыки». Вечер был разделён на 3 концерта. В первом солировала Марина Рубинштейн (флейта), во втором Ольга Галочкина (виолончель), в третьем — группа композиторов «Сопротивление материала».

Далее…

Громкое начало сезона //

15 сентября 2008 / Комментариев нет / Концерт


Фото с сайта симфонического оркестра Москвы «Русская филармония»

11 сентября в московском Доме композиторов прошел концерт симфонической музыки молодых композиторов Москвы в исполнении оркестра «Русская филармония», дирижировал Сергей Кондрашев. Концерт состоялся в рамках проекта «Открытая сцена» и цикла «Молодые композиторы и музыканты Москвы — любимой столице» (в него вошли еще два вечера в этом зале, 9 и 14 сентября).

В программу вошло 5 произведений, различных по стилю и составу. Первым прозвучало сочинение Вероники Затулы …Al Nome della Rosa. И «rosa» была преподнесена весьма неожиданно: после довольно сумбурного вступления это слово огласил из колонок женский голос с большой реверберацией. Но хроматическая фантазия внезапно обернулась скучным ми минором с вокальными попевками и не слишком внятными пассажами. Вторым номером исполнили произведение Григория Зайцева Вавилон: театр времени. Как выяснилось, «театр» заключался в назойливом примитивном мотиве, повторяющемся на протяжении всего сочинения у разных инструментов в разных гармонизациях. И на фоне этого «театра» наплывом возникали то кусок из симфонии Моцарта, то стретта из си-бемоль минорной фуги Баха.

Далее…